Los libros de moda son claros ejemplos del impacto que tiene la moda en el mundo de la cultura, la historia, la belleza e incluso la bolsa de valores. Así que enlistamos los mejores libros sobre moda que toda experta querrá tener y pueden ser un excelente regalo para Navidad 2023 —o para cualquier otra ocasión.
Libros para leer sobre moda
Desde la historia de las marcas más famosas del mundo hasta la razón por la que las mujeres comenzaron a utilizar tacones, estos libros te abrirán la mente a un mundo más allá de tendencias y colecciones, te abrirán la mente al mundo de la moda y las connotaciones históricas y sociológicas de las prendas.
Chanel: Collections and Creations (por Danièle Bott)
Sigue los hilos del pasado al presente para mostrar cómo estos elementos clave han sido redescubiertos y reinventados por nuevos diseñadores. Incluye muchas fotografías de archivo inéditas y dibujos originales de Karl Lagerfeld, así como imágenes gloriosas de algunos de los mejores nombres de la fotografía de moda.
Fashion in Film (por Christopher Laverty)
Desde el estilo masculino que marca la tendencia de Ralph Lauren para Diane Keaton en Annie Hall hasta el pequeño vestido negro de Givenchy de Audrey Hepburn en Breakfast at Tiffany. Este libro llamado Fashion in Film celebra las contribuciones de los diseñadores de moda al cine.
The Little Dictionary of Fashion (por Christian Dior)
En 1954, Christian Dior escribió “The Little Dictionary of Fashion”, una magnífica historia de la moda “ni tan larga para que no resulte abrumadora, ni tan corta que no esté incompleta”. Esta enciclopedia corresponde a una guía “destinada al uso de las mujeres” de su época y explica cómo anudar una bufanda o como caminar con distinción.
Fashion: The Definitive Visual Guide (del Smithsonian Institute)
La moda se reinventa sin fin, reflejando las tendencias e innovaciones de la sociedad. Descubre por qué las diferentes miradas captaron, desde los elaborados ruffs, pelucas y farthingales del siglo XVII, hasta el “nuevo look” de Dior en 1947 y las hombreras en la década de 1980. Explica por qué durante siglos la vestimenta de las personas estuvo regulada por las “reglas suntuarias” de los gobiernos y cómo la invención de nuevos textiles desde terciopelo hasta lycra influyó en el diseño de la ropa.
Fashionpedia: The Visual Dictionary of Fashion Design (por Fashionary)
Literalmente, un diccionario de moda visual que abarca todos los términos técnicos, desde estilo hasta material y producción con ilustraciones e infografías. El libro abarca información larga y extensa y, sin embargo, es fácil de leer.
Fashion: A History from the 18th Century to the 20th Century (varios autores)
El libro es una amplia selección de los archivos del museo de Kyoto que representan la ropa exhibida y arreglada por expertos en maniquíes hechos a medida, Fashion History es una excursión fascinante a través de los últimos tres siglos de tendencias en ropa. El KCI cree que “la ropa es una manifestación esencial de nuestro propio ser” y su pasión y dedicación irradian positivamente de cada página de este libro.
The End of Fashion: How Marketing Changed the Clothing Business Forever (por Teri Agins)
Teri Agins, una experimentada periodista de moda, lleva a los lectores a través de la evolución del negocio de la ropa, examinando cómo las estrategias de marketing han remodelado la forma en que opera la moda. El libro profundiza en el surgimiento del fast fashion, la influencia de las endosantes celebridades y las cambiantes dinámicas entre diseñadores, minoristas y consumidores. Agins ofrece un análisis crítico del panorama de la moda, arrojando luz sobre los desafíos y oportunidades generados por las poderosas fuerzas del marketing.
Fashion (Oxford History of Art) (por Christopher Breward)
El libro ofrece una visión panorámica de la moda desde sus orígenes hasta la actualidad, examinando su evolución en términos culturales, sociales y artísticos. Breward analiza cómo la moda ha reflejado y moldeado las identidades individuales y colectivas a lo largo del tiempo, así como su papel en la expresión creativa y la construcción de la imagen personal.
Overdressed: The Shockingly High Cost of Cheap Fashion (por Elizabeth L. Cline)
Esta obra reveladora examina los impactos sociales y ambientales del consumo desenfrenado de moda a bajo costo. Cline explora la cadena de suministro de la moda rápida y cómo ha llevado a la producción masiva de prendas asequibles, pero a menudo desechables. A través de una investigación profunda y experiencias personales, la autora destaca las consecuencias negativas de la moda barata, desde condiciones laborales precarias hasta la contaminación ambiental.
Deluxe: How Luxury Lost Its Luster (por Dana Thomas)
Dana Thomas desentraña la industria del lujo, explorando cómo las marcas de renombre han perdido su autenticidad y exclusividad en la búsqueda de beneficios masivos. Examina cómo las casas de moda de lujo han cambiado sus prácticas, desde la producción hasta la presentación al público, diluyendo la verdadera artesanía y la esencia exclusiva de los productos de lujo. A través de investigaciones en profundidad y entrevistas con insiders de la industria, la autora revela las complejidades y los desafíos de la industria del lujo en la era moderna.
The Fashion Designer Survival Guide (por Mary Gehlhar)
Aquí se abordan todos los aspectos cruciales del diseño de moda, desde el proceso creativo hasta la comercialización y la gestión empresarial. Gehlhar, una veterana de la industria de la moda, comparte su experiencia y conocimientos prácticos para ayudar a los diseñadores a superar los desafíos comunes y a destacar en un campo tan competitivo.
Dior by Dior: The Autobiography of Christian Dior (por Christian Dior)
Una obra fascinante que ofrece una visión íntima y personal del legendario diseñador de moda Christian Dior; revela los pensamientos, las inspiraciones y las experiencias que moldearon la vida y el trabajo del fundador de la casa de moda Dior. Desde sus humildes comienzos hasta convertirse en un icono de la alta costura, Dior comparte sus reflexiones sobre la moda, la creatividad y la evolución de su famosa marca.
The Beautiful Fall: Lagerfeld, Saint Laurent, and Glorious Excess in 1970s Paris (por Alicia Drake)
Alicia Drake que transporta a los lectores al glamuroso mundo de la moda parisina de la década de 1970. El libro se sumerge en la apasionante rivalidad entre dos de los diseñadores más influyentes de la época: Karl Lagerfeld y Yves Saint Laurent. Drake teje una narrativa rica en detalles, explorando no solo la competencia creativa entre estos iconos, sino también el contexto cultural y social de una década marcada por la exuberancia y el cambio.
The Battle of Versailles: The Night American Fashion Stumbled into the Spotlight and Made History (por Robin Givhan)
El libro transporta a los lectores a la noche del 28 de noviembre de 1973, cuando un grupo de diseñadores estadounidenses y sus modelos desafiaron las expectativas al enfrentarse a la élite de la moda francesa en el Palacio de Versalles. Givhan desentraña los detalles de este enfrentamiento cultural y creativo, destacando cómo los diseñadores americanos, incluidos Oscar de la Renta, Anne Klein y Bill Blass, lograron eclipsar a sus contrapartes franceses.
Hijacking the Runway: How Celebrities Are Stealing the Spotlight From Designers (por Teri Agins)
Desde el fenómeno de las alfombras rojas hasta las colaboraciones de celebridades con marcas, el libro explora cómo las estrellas de cine, músicos y personalidades de los medios han alterado la dinámica de la moda.
Gods and Kings (por Dana Thomas)
Un relato fascinante y revelador que explora las vidas y carreras de dos de los diseñadores más influyentes y controvertidos en la historia de la moda contemporánea. Thomas sumerge a los lectores en los mundos vibrantes y tumultuosos de Alexander McQueen y John Galliano, ofreciendo una visión profunda de sus orígenes, ascensos meteóricos y caídas trágicas.
The Fashion System (por Roland Barthes)
Barthes desentraña los complejos sistemas de significado que subyacen en la moda, analizando cómo la ropa funciona como un lenguaje simbólico. A través de un enfoque semiótico, examina cómo los signos y símbolos en la moda transmiten mensajes culturales, sociales y personales.
Dressed: A Century of Hollywood Costume Design (por Deborah Nadoolman Landis)
Trae una visión detallada de la evolución del diseño de vestuario en la industria del cine, destacando momentos icónicos y diseñadores influyentes. Desde las épocas doradas de Hollywood hasta las producciones contemporáneas, el libro examina cómo el vestuario ha contribuido a la narrativa cinematográfica.
