¿Qué hace que un outfit trascienda en la historia? ¿Qué atuendos cambiaron la forma en la que pensamos al vestirnos? Bazaar US reunió a un equipo de expertos para determinar los 25 looks más icónicos de todos los tiempos.
25 looks históricos
Cuatro ciudades por temporada. Cientos de shows por ciudad. Decenas de looks por desfile. Todo se traduce en miles de nuevos atuendos de pasarela cada año. Cientos más aparecen en la alfombra roja y en las calles, donde son fotografiados y difundidos por todo el mundo. En las redes sociales, millones de personas comparten sus rituales diarios de vestimenta, que luego reciben “me gusta” y comentarios de millones más. La moda nos bombardea con un sinfín de atuendos. Entonces, ¿cómo destaca un look? ¿Qué hace que se grabe en nuestra conciencia colectiva y, a veces, incluso cambie nuestra forma de vestir?
Para nuestro Icons Issue, quisimos no solo descubrirlo, sino también designar los looks más emblemáticos de la historia. Comenzamos con la chaqueta de cintura ceñida y la falda con vuelo de la primera colección de Christian Dior en 1947, una silueta reveladora que marcó el regreso de la feminidad tras los estragos de la Segunda Guerra Mundial. Al verla por primera vez, la directora de Harper’s Bazaar, Carmel Snow, declaró que era el New Look, y cambió la moda para siempre. Para determinar cuáles son los momentos de la moda que merecen un lugar junto al hito del New Look de Dior, reunimos a un grupo de expertos del sector, debatimos los méritos de cientos de looks y nos preguntamos si cada uno de ellos se había convertido en parte de la cultura y si seguíamos pensando en ellos. ¿Ha cambiado nuestra forma de vestir? Luego, redujimos los resultados a 25, que te presentamos en estas páginas. Aquí están nuestras selecciones, sin ningún orden en particular.
1. EL NEW LOOK DE CHRISTIAN DIOR, 1947
“Después de la Segunda Guerra Mundial, Monsieur Dior introduce con el traje Bar una silueta netamente femenina que permite a la mujer abrazar su sensualidad y su estilo. Se trataba y se tratará siempre de un retorno al glamour”.
—Lauren Santo Domingo, cofundadora y chief brand officer de Moda Operandi y directora artística de hogar para Tiffany & Co.
getty images
3. MICHELLE OBAMA EN J.CREW, 2012
“Las primeras damas siempre han utilizado la moda estratégica para comunicar, pero los mensajes de Michelle Obama llegaban a través de un estilo accesible, no manufacturado, que era totalmente suyo. Cuando vistió de J.Crew durante la presidencia de su marido, no sólo se dispararon las ventas de la marca, sino que además le afirmó a su país que seguía siendo una mujer trabajadora y madre normal y corriente, aunque con un estilo inherente que millones de personas querían emular”.
—Brooke Bobb, directora de noticias de modaMICHELLE OBAMA EN J.CREW, 2012
getty images
4. TOM FORD PARA GUCCI, 1996
“Mostrado por primera vez en su colección de otoño de 1996, este traje rico y de corte perfecto fue llevado por Gwyneth Paltrow a los MTV de 1996. Alessandro Michele mostró una reedición en su colección Aria de 2021, que también lució Gwyneth ese otoño, un testimonio de la predilección de Ford por crear algunos de los trajes más icónicos de todos los tiempos”.
—Nicole Fritton, directora ejecutiva de moda
getty images
6. LA PRINCESA DIANA Y SU REVENGE DRESS DE CHRISTINA STAMBOLIAN, 1994
“Este vestido fue uno de los looks más emblemáticos de Diana y el primero de aire sexy que lució, señal de una nueva independencia y confianza en sí misma tras su separación con Carlos. Inspiraría a innumerables mujeres a abrazar su sensualidad y audacia con estilo y vigor”.
—Nicole Fritton
getty images
7. PEGGY MOFFITT EN EL MONOKINI DE RUDI GERNREICH, 1964
“Peggy Moffitt, icono de los sesenta y encarnación del futuro, luce la prenda más radical del siglo XX: el monokini de Rudi Gernreich. Aparecido por primera vez en Women’s Wear Daily en 1964, el diseño anunciaba la revolución sexual y fue un amuse-bouche para el feminismo de la segunda ola. Como dijo Moffitt en 2012, ‘Lo que estaba pasando era una especie de sentimiento sobre la sexualidad. Creo que Gernreich lo rompió. Las mujeres tienen pechos. Supéralo’”.
—Jeremy Lewis, editor y fundador del newsletter Lewis’s
getty images
10. LA T-SHIRT “DUMP HIM” DE BRITNEY SPEARS, 2002
“Al igual que su predecesor, el vestido de venganza de la princesa Diana, la camiseta gráfica de Britney y el abrigo revival de los años 70 que lució tras su ruptura con Justin Timberlake capturan un momento de forma sucinta. Desde que ella lo lució, se ha consolidado en el paisaje de la cultura pop como uno de los looks más influyentes de la época”.
—Dara, stylist y modelo
getty images
14. CHER EN BOB MACKIE EN LA MET GALA, 1974
“Cher y el diseñador Bob Mackie convirtieron la alfombra roja en una especie de performance artístico. Su look de plumas transparentes allanó el camino para los nude dresses que vendrían después y dio un nuevo significado al arte de la moda”.
—Lynette Nylander, directora digital ejecutiva
getty images
15. EL VESTIDO DE CRISTAL DE RIHANNA DE ADAM SELMAN, 2014
“No hay quien supere a Rihanna con este vestido de cristal de Adam Selman. No sólo creó por sí solo la tendencia del naked dress, sino que hizo algo que pocos vestidos se atreven a hacer: convertir a su portadora en la estrella. Aquí, Rihanna se convirtió en un auténtico icono”.
—Steff Yotka, directora de contenido, Ssense
getty images
17. LOS “BUMSTER” PANTS DE ALEXANDER MCQUEEN, 1993
“Lee McQueen nos dejó boquiabiertos con muchos de sus diseños y desfiles radicales, pero los famosos pantalones ‘bumster’ nos causaron una impresión especialmente descarada. Fueron el inicio de los pantalones de corte bajo que proliferaron en la cultura pop de los años 90 y principios de los 2000. Fue uno de los mayores provocadores del mundo de la moda, un auténtico perturbador que nunca tuvo miedo de bromear”.
—Brooke Bobb
getty images
19. CAROLYN BESSETTE KENNEDY EN YOHJI YAMAMOTO, 1999
“Carolyn Bessette Kennedy tendió un puente conceptual entre Calvin Klein y Yohji Yamamoto. Su estética depurada y sofisticada definió el minimalismo de los 90 y ha inspirado colecciones de Phoebe Philo, The Row y Tory Burch, sin duda tres de las diseñadoras y marcas más influyentes de la actualidad”.
—Jeremy Lewis
getty images
20. WALLIS SIMPSON CON EL VESTIDO LANGOSTA DE SCHIAPARELLI, 1937
“Es el vestido que no sólo avivó un escándalo real, sino que consolidó el estatus de Elsa Schiaparelli como surrealista en jefe de la moda. Su existencia ayudó a introducir la comedia traviesa en la moda intelectual. Por algo se hace referencia a él sin cesar”.
—Steff Yotka
getty images
22. PHOEBE PHILO EN EL DESFILE DE OTOÑO 2011 PARA CÉLINE
“El uniforme característico de la diseñadora desató una obsesión entre las mujeres que querían ser como Phoebe con sus tenis Adidas Stan Smith. Era chic pero desordenado, fácil pero también afilado, cool pero sin pretenderlo nunca”.
—Nicole Fritton
getty images
23. JENNIFER LOPEZ EN DONATELLA VERSACE, 2000
“Cuando Jennifer López lució el vestido en los Grammy, millones de personas lo vieron y entró en el Salón de la Infamia de la Moda, como lo había hecho años antes el vestido con imperdibles. También sirvió de inspiración para el lanzamiento de Google Images”.
—Valerie Steele
getty images
25. TINA CHOW EN FORTUNY, 1987
“La modelo y diseñadora de joyas Tina Chow tenía una colección de vestidos Fortuny vintage de seda, pero éste en particular perdura como uno de los looks más memorables de la década. Destaca como uno de los primeros ejemplos de un icono de la moda que recurre a prendas históricas para crear un sentido del estilo completamente individual”.
—Dara
getty images
