Te presentamos un breve pero sustancioso repaso sobre la New York Fashion Week Otoño 2021 (con ese nuevo rostro que hoy le caracteriza).
Kerry Pieri, Barry Samaha y Leah Melby Clinton
La Semana de la Moda de New York puede verse un poco diferente este año, pero al igual que la propia ciudad, la moda ciertamente no está lista para dormir. A continuación, ve lo que los diseñadores tienen reservado para el otoño de 2021. Puede que no sepamos cómo será el mundo entonces... pero podemos saber que nos veremos geniales en él.
Khaite
Hay algunas marcas tan estrechamente vinculadas a la ciudad de New York que no pueden evitar honrar a la Gran Manzana, mientras ésta lucha actualmente. Cate Holstein organizó una proyección con vistas del horizonte de Manhattan desde Brooklyn para celebrar su colección de otoño con una película, acertadamente titulada, KHAITE, dirigida y editada por Sean Baker. «Nueva York se siente cruda y expuesta ahora, de una manera que nunca antes había visto. Puede ser frustrante e incluso sentirse desesperado, pero también es emocionante; y vivir aquí es recorrer estas emociones rápidamente», dice la directora creativa Cate Holstein. «Al hablar con Sean, ambos rastreamos la intensidad de este tiempo hasta lo que primero nos atrajo a cada uno a New York: la intriga, la ventaja, incluso el peligro. Nadie se muda a New York para ir a lo seguro». La colección y la película honran a New York a finales de los 70 y 80: con chaquetas de cuero con ribete de piel sintética, acolchados a modo de armadura, vestidos lenceros de encaje e incluso tul atrevido. Es una colección que exhibe facilidad, pero que aún hace una declaración: éstas no son prendas creadas para mezclarse. Algo así como la gente atraída por la ciudad misma. -Kerry Pieri
Carolina Herrera
Marcando el comienzo del 40 aniversario de la marca Carolina Herrera, el diseñador Wes Gordon decidió presentar una carta de amor virtual a los fanáticos de la etiqueta. Y para mostrar el sentimiento, centró su colección en torno a los corazones; colocando el símbolo del amor como bordados en vestidos ajustados, tejidos de intarsia, botones, hebillas de cinturones y escotes de corazón. Sus siluetas, desde una camisa blanca impecable con mangas pronunciadas —escondidas debajo de una falda negra— hasta un vestido voluminoso con estampados de lunares, también resaltaron los estilos perdurables que han sido amados por Upper Eastiders y más allá.— Barry Samaha
Coach
La moda es entretenimiento, y Stuart Vevers de Coach está anunciando este mensaje alto y claro. Para la temporada de otoño de 2021, presentó una colección, titulada Coach Forever Season Two, a través de un video con un elenco repleto de estrellas que reinventó algunas de las películas, videos musicales y programas de televisión más imborrables del zeitgeist. Michael B. Jordan, por ejemplo, encarnó una versión moderna de Shaft. Jennifer Lopez canalizó a la líder de Blondie, Debbie Harry. Y Megan Thee Stallion exudó el descaro de Regina George de Mean Girls. «Siempre me ha encantado explorar la intersección de la moda y la cultura pop en Coach», dijo Vevers. «Estoy emocionado de dar vida a mi última visión de la casa a través de Coach TV. Quería que tanto la colección como la presentación tuvieran sentido y resonaran en estos tiempos únicos; estoy emocionado de compartir ambas de una manera que espero entretenga e inspire. La ropa, de hecho, reflejaba este sentimiento. Incluían tejidos de intarsia de Mickey Mouse y dinosaurios usados sobre pantalones de pana o faldas de franela de inspiración grunge.— Barry Samaha
Zimmermann
Todos los tipos de fantasía de los 70 llegaron a la colección de otoño de Zimmermann, una mezcla heterogénea de estética inspirada en el amor de Nicky Zimmermann por un programa musical que definió una era que vio en su Australia natal mientras crecía. La textura y el estampado, dos elementos en los que la etiqueta siempre se centra, hablaron en voz alta esta vez también, desde blusas sedosas y pantalones de lana rica hasta vestidos que flotaban con suaves recortes de pétalos y caprichosos látigos de pequeños círculos. Cualquiera que sea la heroína de los 70 con la que te identifiques, ya sea una diosa popular femenina o un asaltante que se “ocupa de lo suyo”, encontrarás una silueta hacia la que gravitas. —Leah Melby Clinton
Proenza Schouler
Incluso desde los confines de las presentaciones de video, Proenza Schouler logró crear un momento de otoño novedoso al mostrar a su segunda hija, Ella Emhoff, en su debut de “pasarela”. Dejando a un lado la elegancia, la colección —una inmersión profunda en la sastrería suave y los vestidos y separaciones fáciles— es tranquilamente hermosa. Los imprescindibles del armario como los tejidos de punto melange, los cárdigans gruesos, los abrigos y pantalones de lana a juego, y las trincheras y blusas de piel de cordero destacadas se combinan con piezas que solo quieren divertirse como atrevidos vestidos amarillos, piezas con flecos y teñido anudado. Los trajes de botonadura sencilla tienen tops recortados en lana técnica negra, blanca y con un exuberante revestimiento de cachemira de doble cara. En otras palabras, se trata de una oferta basada en el lujo con miras al futuro. Uno en el que todo el mundo está vestido a la perfección —combinado con zapatillas de piel de oveja toscana, por supuesto— sin perder el beat. -Kerry Pieri
Gabriela Hearst
Gabriela Hearst se inspiró en Santa Hildegarda de Bingen para su colección Otoño 2021; una mujer tan completa que Hearst insiste en que —si hubiera nacido hombre, todos sabríamos su nombre como conocemos el de Leonardo da Vinci». Nacida en 1098, Santa Hildegarda fue compositora, poeta, mística, filósofa y más en una época en la que las mujeres estaban excluidas de la vida intelectual. Al vestir a su mujer para un mundo más moderno, Hearst se inspiró más en el trabajo de esta santa como botánica y notó un parecido en los dibujos de flores de su hija Mia de 12 años. Esas flores se convirtieron en bordados, aplicaciones de crochet y más en un conjunto de estilos entre la sastrería, el trabajo en cuero y los abrigos de Hearst. La recién anunciada Directora Creativa de Chloé, apasionada por la sostenibilidad, la innovación y la exploración no parece alienada de su fuente de inspiración esta temporada. Y su colección, que parecía redefinir el poder de vestir, vestirá a sus devotas para que sean mujeres del Renacimiento por sus propios derechos el próximo otoño. —Carrie Goldberg
Anna Sui
El amor de Anna Sui por los estilos de los años 60, desde la chica mod de Carnaby Street hasta la reina hippie de Woodstock, brilla continuamente en sus colecciones. No se apartó de los caminos en su última oferta, pero se centró en una persona en particular: Penny Lane, la modelo psicodélica interpretada por Jane Birkin en Wonderwall. La película de 1968 está llena de un elenco ecléctico de personajes, y para darle vida a su visión, Sui reclutó a su propia banda alegre. Los calcetines hasta la rodilla fueron proporcionados por Atsugi; John Fluevog produjo las botas altas de ante con aplicaciones; la mezclilla pintada a mano llegó a través de Anna Castellano; los anteojos de tortuga fueron suministrados por Fellow Earthlings para Mondottica; los gráficos de pavo real y serpiente en las tapas de terciopelo aplastado fueron diseñados por Monika Forsberg; y las camisetas eran parches creados por Golden Daze Illustration y Olivia Sui.— Barry Samaha
Prabal Gurung
Prabal Gurung presentó una carta de amor a la ciudad de New York con su colección combinada para las temporadas pre-fall y fall de 2021. Comenzó con una sola rosa, una “bodega beauty” de la tienda de la esquina, que dice que «con demasiada frecuencia se pasa por alto o se considera poco impresionante». Este motivo floral se encontró en vestidos de cóctel ajustados y fruncidos, voluminosos vestidos de noche y en las solapas de elegantes blazers. Gurung se apegó a una paleta de colores de negro, blanco, rojo y rosa impactante, enfocándose en siluetas llamativas que combinan la elegancia del centro y la elegancia de la zona residencial. Los lunares también ocuparon un lugar destacado, pero fueron los ramos de flores los que, como él explica, realmente sirvieron como «un recordatorio de que, en medio de la incertidumbre y la oscuridad, encontramos luz en la verdadera expresión de nuestro ser más real y auténtico». - Barry Samaha
Heron Preston
Heron Preston presentó su colección a través de un lookbook, varias semanas antes de las fechas del calendario prescritas para la Semana de la Moda de Nueva York. Su alineación de madrugadores consideró el clima actual, aterrizando en uniformes certificados por OSHA y dándoles un toque de alta costura. «Se trata de escuchar a mi atleta, por así decirlo», dijo Preston. «¿Qué se necesita para convertir la moda en ropa de trabajo real, aplicable y utilizable?». Es una idea que ha abordado en el pasado, con su asociación de 2016 con el Departamento de Saneamiento de la ciudad de New York. Sin embargo, esta última colección, titulada Between Two Worlds, es una versión menos literal y mucho más elegante de los atuendos que usan los profesionales de mantenimiento. Los colores brillantes y atrevidos utilizados para las medidas de seguridad se imprimen en chaquetas elegantes con herrajes pronunciados y sus parches característicos, junto con pantalones que tienen cinturones con hebilla de clip. También usó el camuflaje con gran efecto, refinando el patrón y colocándolo en una blusa ajustada, un vestido vaporoso y un minivestido debajo de un acolchado corto. - Barry Samaha
The Row
Si bien el calendario de la moda se ha vuelto tan al revés como casi todo lo demás ahora, la decisión de The Row de abandonar su oferta de otoño un par de semanas antes de la Semana de la Moda de New York, alineada con la Fashion Week Masculina en Europa, tiene bastante sentido. Después de todo, ambas colecciones aprovechan suntuosas fabricaciones en cortes elegantes y combinaciones de colores apagadas (negro, blanco, camel). La colección de mujer aprovecha hombreras (extraíbles), tejidos de punto extragrandes, así como en faldas, abrigos y blusas drapeados en los que cualquier verdadero amante de la moda querría acurrucarse. Si la comodidad va a continuar como un pilar del estilo en el futuro, que sean abrigos de cachemira y jeans extragrandes a lo The Row. - Kerry Pieri
