Las presentaciones virtuales que demuestran por qué París es la capital de la moda. Paris Fashion Week Otoño Invierno 2021: La Semana de la Moda de París nunca defrauda al ofrecer colecciones que reflejan el espíritu de la época, al mismo tiempo que nos dejan soñar. Incluso en este período turbulento, los diseñadores están avanzando. A continuación, seleccionamos lo mejor de la temporada de otoño de 2021.
Louis Vuitton
No hay lugar como el hogar. Un año después de que la crisis sanitaria mundial cerrara el Louvre, el museo más visitado del mundo y el lugar habitual de exposiciones de Louis Vuitton, Nicolas Ghesquière presentó su colección Otoño 2021 en sus galerías vacías Michelangelo y Daru. Para el director artístico de ropa femenina de la maison, no había necesidad de aventurarse lejos para crear la impresión de viajar: encontró toda la inspiración que necesitaba en obras maestras de la antigüedad griega, etrusca y romana. Ghesquière se embarcó en una fructífera asociación con Fornasetti, el atelier de Milán fundado por el célebre diseñador del siglo XX Piero Fornasetti, famoso por cubrir muebles y objetos con dibujos surrealistas de edificios, cerraduras, llaves y estatuas antiguas. A partir de los ricos archivos de Fornasetti, Ghesquière remezcló estos motivos con imágenes de cámaras térmicas en vestidos de terciopelo, estampados brillantes, chaquetas con capucha de lana y piezas de sastrería para crear un rico palimpsesto del pasado y el futuro. «Explorar los archivos de Fornasetti tuvo la emoción de una excavación arqueológica, buscar y encontrar dibujos del pasado para darles una nueva vida», escribió en sus notas del show. —Alison S. Cohn
Miu Miu
Desde Versalles hasta el Lido de Venecia, la Semana de la Moda de París se ha duplicado como unas vacaciones virtuales. Si bien no es posible que vayamos a ningún lugar por un tiempo todavía, hoy Miuccia Prada nos permite viajar indirectamente con su alegre banda de chicas Miu Miu a la ciudad de vacaciones de ensueño de Cortina d’Ampezzo, en el corazón de los Alpes Dolomitas. En contraste con el majestuoso paisaje de montañas cubiertas de nieve, el espectáculo contó con una serie de vestidos de fiesta esperanzadores, combinados con prendas de vestir elegantes de un chalet de esquí, que incluían pieles sintéticas de osos de peluche y abrigos con adornos de cristal de Ella Emhoff. Que también se verían geniales fuera de las pistas. Los cascos de esquí de punto pastel con paneles de máscara a juego desmontables son el accesorio imprescindible. —Alison S. Cohn
Chanel
Para el otoño de 2021, Chanel va a Castel, el íntimo club parisino. «Quería un espacio pequeño. No sé si esto se debe a la época en la que vivimos, pero quería algo cálido, animado», Virginie Viard explica. «Decidí ir a Castel. Me gusta tanto Castel por sus numerosos salones, la escalera de caracol, su bar, el recorrido por este local, su estilo, donde las modelos pueden cambiarse, vestirse y desvestirse, maquillarse juntas y divertirse como en una noche de chicas. Es muy sensual». Si bien el espacio del show puede muy de este tiempo, íntimo, sólo para amigos cercanos, los looks de la última colección de Viard cuentan una historia que está mucho más en línea con un futuro de salidas nocturnas, viajes y visitas. «Esta colección es una mezcla de dos influencias: el ambiente de las vacaciones de esquí —que adoro— y una cierta idea del cool chic parisino, desde la década de 1970 hasta ahora». Esas influencias se tradujeron en suéteres Fair Isle, pequeños trajes de esquí con salopettes con el logo de Chanel, una falda con cremallera y una chaqueta de tweed con botines plateados “de baile”, blusas transparentes, trajes de pantalón elegantes con chaquetas cortas en negro y rosa intenso, y un destacado lurex dorado. Hay botas de esquí, sandalias, collares con colgantes y cadenas con la doble C. Muchísimo para divertirse. - Kerry Pieri
Paco Rabanne
Julien Dossena transita por la belleza. Su última colección para Paco Rabanne es todo lujo a través de ricos terciopelos, encajes, piedras preciosas y, por supuesto, cota de malla. Toda esa opulencia se equilibra con cuellos blancos nítidos, cuadros Príncipe de Gales o tweed, abrigos masculinos de longitud media con hombros cuadrados y flores femeninas, que también se han convertido en una marca registrada de la marca. La vibra general es la de las siluetas louche de los 70 y la feminidad de los 40. Las pieles de imitación también aparecen, solidificando la idea del maximalismo y la textura como una forma audaz y optimista de avanzar. - Kerry Pieri
Balmain
Olivier Rousteing siempre ha sabido leer el momento. Para el otoño, eso significa una obsesión por los viajes y el escapismo; salir y alejarse de los códigos postales en los que hemos pasado gran parte del año pasado. Desde el escenario, al lado de un jet en Charles de Gaulle, hasta la mayor parte de la ropa, todo hace referencia a la idea de emprender el vuelo. ¡Embárcate y vete! Había trajes de vuelo y suéteres relajados; abrigos y bombers inspirados en aviadores; además de muchos bolsillos (perfectos para guardar tu identificación o pasaporte, claro). Toques de neón y sacudidas metálicas salpicaron todo, mientras que algunas rayas destacadas proporcionaron una indicación gráfica de hacia dónde se dirigía el viajero. Es un Balmain ligeramente más práctico, con menos minis y piezas de aspecto más “cómodo” (tómalo con un grano de sal: son diseños que puedes usar acurrucada en una silla de primera clase, sí, pero también combinar con tacones altísimos cuando surja la necesidad). La moda siempre ha idealizado a la viajera, pero aquí se la ha elevado a la categoría de icono.—Leah Melby Clinton
Givenchy
Cómo será la vida en la segunda mitad del año es una incógnita en este momento. ¿Nos vestiremos con nuestros prendas de alegría, o todavía nos mantendremos cómodos en casa? Las locas capas de la colección Givenchy de otoño de 2021 de Matthew Williams abrazaron ambas posibilidades. Las blusas transparentes para salir se combinaron con pantalones pitillo ajustados, mientras que los vestidos con plumas y lentejuelas respaldaron los blazers, listos para la sala de juntas. Para aquellas que sólo quieren abrigarse, había elegantes puffers recortados y abrigos de piel sintética, tan lujosos que parece una pena llamarlos falsos. «Esta colección trata sobre una tensión constante entre dos mundos», escribió el diseñador en las notas de su desfile. «Se trata de encontrar un significado personal en circunstancias difíciles». Desafío aceptado. —Alison S. Cohn
Thom Browne
La mayoría de los fashion films que acompañan a una colección pueden parecer un añadido; proyectos innecesarios que no sirven para ver la ropa. Lo último de Thom Browne, un viaje en blanco y negro de los años 40 —claramente inspirado por Dorothy en Oz y protagonizado por Lindsey Vonn— no fue eso. Desde el principio, la cámara lenta le permite al espectador ver la ropa balancearse y moverse. Las tomas panorámicas te alejan y te acercan a los detalles de una manera que los asientos de la primera fila no permitirían. La colección es toda de etiqueta, con camisas blancas y pajarita que sobresalen como apuntalamientos formales. La moda se encuentra con el deporte cuando la corsetería y el bouclé se combinan con los vestidos de telas performance, elaborados con esa forma tan propia de Thom Browne para lucir como si estuvieran a medio caer de los hombros. Como dicen los subtítulos que acompañan a la película, todo está listo para transportarnos al escenario de ensueño, que es una noche elegante con las personas que amamos. No se puede negar que es formal; sin embargo, la idea de un maxi puffer arrastrándose detrás de nosotras brinda algo de consuelo, recordándonos que una vez que terminemos de sumergir los dedos de los pies en el mundo de la sociabilidad, volver a una vida acogedora en el hogar será fácil.—Leah Melby Clinton
Dior
En el Día Internacional de la Mujer —y el día después de la explosiva entrevista de Oprah de Meghan y Harry— la colección de otoño invierno 2021 de Maria Grazia Chiuri que se exhibió en el histórico Salón de los Espejos del Palacio de Versalles ofreció su propio y poderoso ajuste de cuentas con los mitos de los cuentos de hadas. La directora creativa de Dior encargó a la artista italiana Silvia Giambrone que creara una instalación personalizada para el opulento espacio en el que los 357 espejos dorados construidos por Luis XIV fueran reemplazados por cera y espinas sobresalientes, en un comentario sobre el patriarcado y la autopercepción femenina. Como se detalla en el nuevo libro Her Dior, Chiuri ha hecho del feminismo una piedra angular de su trabajo desde su primera colección para la casa, misma que incluía la declaración de Chimamanda Ngozi Adichie «Todos deberíamos ser feministas» en una camiseta. Aquí, Chiuri miró el trabajo de autoras de cuentos de hadas como Angela Carter, cuya nueva versión de Caperucita Roja en la colección de cuentos de 1979 The Bloody Chamber inspiró una serie de capas con capucha. Asimismo, el de las escritoras de los siglos XVII y XVIII Madame d’Aulnoy y Madame Leprince de Beaumont. Combinados con cuero negro, los motivos que recuerdan la inocencia de la infancia como los cuellos blancos y los bordados ingleses eran todo menos dulces. Mientras que los vestidos de noche de tul rojo sangre, tan adecuados para las princesas, no ofrecían promesas de felices para siempre. —Alison S. Cohn
Jil Sander
Jil Sander es el paradigma del minimalismo. La marca se basó en ofrecer piezas elegantes y sencillas, a menudo en tonos azul marino, negro, blanco y neutro. Sin embargo, para otoño 2021, los diseñadores Lucie y Luke Meier decidieron agregar estampados exuberantes a la mezcla. Los colores pastel han sido un factor importante en sus colecciones pasadas, pero con la adición de —por mencionar— un patrón de chevron amarillo y blanco en un sheath alargado, así como ondas verdes y blancas en un maxivestido de punto. El dúo está expresando el tipo de fantasía y alegría que ha caracterizado muchas presentaciones esta temporada. Por supuesto, lo están haciendo de una manera que se mantiene fiel a la marca: blusas de seda impecables con faldas plisadas y trajes de lana elegantes (sin adornos innecesarios). Incluso sus slip de seda con aplicaciones florales imbuyen una vibra de menos es más.— Barry Samaha
Schiaparelli
La irreverencia, el surrealismo, la asunción de riesgos, lo inesperado y una actitud lúdica son la clave del ADN de Schiaparelli. Y cuando se trata de enfrentar la herencia de una casa tan legendaria (y canalizarla para el comprador de hoy), Daniel Roseberry sigue demostrando que es el mejor hombre para este trabajo. El pedigrí de Roseberry —durante su mandato en Thom Browne— sin duda lo preparó para este momento; está en una buena racha después de que Lady Gaga y Kim Kardashian West mostraran en momentos de la vida real su alta costura y pusieran su habilidad para fusionar motivos tabú con artesanía fina en el mapa global. Para otoño 2021, continuó jugando con partes del cuerpo, armaduras, el candado característico de la casa y su afinidad por cubrir de oro todo lo anterior. El broche de paloma de Gaga se abrió camino en la colección. Las siluetas continuaron sintiéndose tan fuertes y poderosas como femeninas. La variedad de broches y nuevos accesorios cimentó una de las notas clave del show de Roseberry. «El bijoux es tanto una armadura como un adorno... Todos los que amamos la moda entendemos que existe un matrimonio incómodo (si es necesario) entre el diseño y el comercio». —Carrie Goldberg
Lanvin
Si creciste a la par de Bruno Sialelli, recordarás el poder de MTV y cuando debutó Rich Girl de Gwen Stefani con Eve. Se trataba de un exceso sin complejos, desde las juergas de compras hasta las fiestas posteriores de la Semana de la Moda. Fue entonces cuando estaba bien acercarse peligrosamente a agotar sus tarjetas de crédito y luego ordenar todo del menú del servicio de habitaciones en la suite real. Después de un año de encierro, Sialelli está listo para ser un poco EXTRA como una oda a la época en la que abrazó por primera vez el arte del exceso. Así que se preguntó: ¿qué vestirían él y sus clientas si fueran una rich girl, sabiendo muy bien que muchos de ellos lo son? La melodía de Stefani fue la banda sonora de una colección llena de plumas, leopardo, pasteles, tonos joya, bordados, vestidos de noche, brillos y todos los complementos que los acompañan. Un cameo de la propia Eve hizo que el video de la colección fuera mucho más parecido a un video musical. En un momento en el que constantemente se mira hacia adelante, Sialelli está listo para un retroceso. Esta colección hace que los amantes de la moda consideren qué usaremos en la década de 2020 cuando las compras, las fiestas y el glamour estén de vuelta en pleno apogeo. —Carrie Goldberg
Hermès
Hermès es simple, pero nunca minimal. Es un clásico de buen gusto, siluetas elegantes y una atención al detalle y la artesanía que no tiene rival. Las telas son la verdadera estrella aquí con cuero, lana, seda y piel de oveja que juegan muy bien tanto juntas como solas. Los bolsillos y paneles de gran tamaño ofrecen a Nadège Vanhée-Cybulski una excelente manera de mostrar el tipo de detalle por el que se conoce la casa. Hay demasiadas oportunidades para que las manos más pequeñas se resbalen o muestren una puntada desordenada. Algo que simplemente no existe en el mundo de Hermès. La paleta, basada en neutrales de lujo, recibe una patada contundente aquí y allá del rojo rubí y el verde primario o el naranja, y los estampados se encuentran principalmente en chaquetas cortas. Está lejos de ser escandaloso —Hermès nunca lo haría—, pero se da muchas oportunidades para presumir. —Leah Melby Clinton
Yohji Yamamoto
Es lógico que cada colección de moda se trate de que el creador detrás de ella se cuestione a sí mismo. ¿Qué se siente actual, interesante, desafiante o que vale la pena investigar más? Las notas del desfile de la última versión de Yohji Yamamoto confirman que la pasarela nació de la pregunta del diseñador sobre “el futuro” —y los resultados no aclaran del todo dónde aterrizó—. Un sentimiento de lo inacabado es parte del curso en la etiqueta, pero esta temporada se siente más que otras; con elementos al revés, salpicados en todas partes (una apertura se coloca en la parte delantera de un vestido en lugar de en la espalda; se adjuntan forros de bolsillo de gran tamaño, uno al frente de otro). Es descontrolado de una manera punk; un guardarropa que dice: «Claro, puede que no sepamos lo que queremos, pero hay poder en eso» —Leah Melby Clinton
Loewe
«El show de Loewe ha sido cancelado», decía la invitación previa a la colección otoño 2021 del sello español, presentada a través del titular de un periódico. Aunque técnicamente eso es cierto, el diseñador Jonathan Anderson no tenía la pasarela estándar con un desfile de modelos, el espectáculo —como dice el refrán— debe continuar. La colección es destacada, con tonos acrílicos de amarillo intenso, rojos y blancos. Es alegre; no hay otra forma de decirlo. La invitación también estuvo acompañada de un extracto de la última novela de Danielle Steel, The Affair . «La prensa la llamó la Leona Dorada, porque también tenía el toque de Midas y una gran cabeza para los negocios // Su pasión e instinto por la moda habían aflorado a los veinte años, cuando vivía en París // Dijo que el matrimonio era un “invento del hombre” que simplemente no funcionaba la mayor parte del tiempo, y los niños no eran para ella», se lee en un punto destacado. Éste es el tipo de mujer que no se avergüenza de los vestidos atrevidos, los flecos y esos zapatos; el tipo de mujer que no puede quedarse dentro demasiado tiempo. Esperamos que salga con estos looks cuando lleguen a las tiendas. - Kerry Pieri
Rick Owens
Hay algo extrañamente reconfortante en ver un show de Rick Owens en medio de una pandemia global. Sin concesiones, como son en su visión bíblicamente oscura y llena de humo. Owens nombró a su colección de otoño 2021 Gethsemane, en honor al jardín donde, según los evangelios, Jesús pasó su última noche antes de su crucifixión. En un esfuerzo por mantener la producción sencilla y local, una playa rocosa frente a la propia casa de Owens en el Lido de Venecia reemplazó a ese olivar de Jerusalén. La cámara se amplió para revelar al diseñador mismo vistiendo a las modelos. En la tradición judeocristiana, rasgarse la ropa es una expresión física de duelo y dolor, y varias de las modelos vestían mezclilla negra cortada a una pulgada de su vida. También destacaron las chaquetas de las que se arrancaron las mangas y se reemplazaron con broches de edredón jumbo, al igual que los bodys de cuero ceñidos y poderosos hombros Brobdingnagianos destinados a parodiar la agresión masculina. Cada look venía con una máscara; algo que pensarías que veríamos en más pasarelas, con un panel estilizado similar a una bufanda. «He mostrado máscaras con estos shows pandémicos, no porque mis máscaras tengan protección garantizada, sino porque son un voto por responsabilidad y consideración, asó como un reconocimiento de nuestra experiencia colectiva inmediata», escribió Owens en sus notas del programa. - Alison S. Cohn
Courrèges
El futurismo, el modernismo y todo lo relacionado con el go-go son el núcleo de Courrèges, la marca francesa de los años 60 que ha pasado por varios diseñadores desde su resurgimiento en 2016. Nicolas Di Felice, un protegido de Nicolas Ghesquière, es el último para unirse a las filas, y con su primera colección, titulada I Can Feel Your Heartbeat, está demostrando por qué es el hombre adecuado para el trabajo. Di Felice buscó en los archivos de la marca y encontró los estilos que celebran la temprana visión mod del fundador André Courrèges. Minifaldas, patrones geométricos, vestidos acampanados, monos y un pequeño vestido blanco de crepé de lana —mientras los refina con cortes más holgados—. También se ofrecen gorras chic y, por supuesto, botas go-go. La colección sin duda tocará las fibras del corazón de los leales a Courrèges. - Barry Samaha
Chloé
Los diseñadores que han dirigido a Chloé leen como un quién es quién de los íconos de la moda: Phoebe Philo, Stella McCartney y Karl Lagerfeld, por nombrar algunos. Hoy, Gabriela Hearst se une al ranking con una colección de intro estelar que trae todo el rico boheme que podríamos desear de la marca de moda francesa. La presentación es 100 años después del día del nacimiento de la fundadora de la etiqueta, Gaby Aghion. Y a veces el universo se alinea, de una Gaby a otra Gabi. Con un énfasis en las prácticas sostenibles, una iniciativa cercana al corazón de Hearst, la marca ya ha integrado materias primas de menor impacto y ha puesto en marcha un plan para reducir las emisiones de carbono para 2025. Pero todos conocemos la mejor manera de reducir el impacto en el la tierra es comprar menos y conservarla para siempre. Y estas son piezas que se guardan para siempre. El espectáculo comenzó con una cita de la fundadora de la marca: «No había un prêt-à-porter de lujo; no existía ropa bien hecha con telas de calidad y detalles finos». Una serie de ponchos en rayas y lisos abrieron la colección, junto con maxivestidos de punto. Las gabardinas y las chaquetas de sastre que se anudan al costado y los vestidos en cuero y gasa de lana completan un enfoque moderno de la ropa de día. Los borregos en versiones recortadas y largas sin duda serán un éxito coleccionable para la marca. No podemos esperar a ver a dónde va a continuación esta sensación de viajero apasionado. —Kerry Pieri
Dries Van Noten
La colección de otoño de Dries Van Noten, mostrada en imágenes ingeniosas y moody, abarca «toda la gama de emociones humanas, desde la felicidad hasta la rabia, la confusión, la lógica y la euforia», según la marca. «Lo elevado, dramático, exagerado, discreto y tímido todo sincroniza». Hay mucha emoción en estas imágenes y en esta ropa: un vestido camisero largo blanco que es una versión actualizada de uno de su primera colección en 1981 como estudiante de moda, pantalones cortos negros y vestidos de colores vibrantes. Todos se juntan de esa manera tan particular de Dries. Inspirada en los tonos icónicos de artistas venerados —incluidos el azul Klein, el rojo Almodóvar, el rosa Koons y el fieltro gris Beuys—, la colección lánguida parece desprenderse del cuerpo. Las piezas de mezclilla como una falda larga y un chaleco extragrande dan un aire informal. Mientras, un vestido rosa y rojo con plumas es todo lo contrario. Se trata de ropa para una vida que expresa la emoción humana y se mueve por el mundo con facilidad. - Kerry Pieri
